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Acerca de

Notre Equipe

CONSEIL D'ADMINISTRATION

Présidente : Monique Simier

Trésorière : Clara Saholy

Secrétaire : Géraldine Paganini

FAIRE PARTIE DE L'ÉQUIPE 

Actuellement aucun poste n'est disponible. Si vous êtes intéressés à faire partie de l'équipe administrative, artistique ou bénévole de la Compagnie Mot pour Mot, vous pouvez nous envoyer une candidature spontanée par mail avec votre CV, lettre de motivation et vos dates de disponibilités, nous vous répondrons dans les plus brefs délais : compagniemotpourmot@gmail.com

EQUIPE ADMINISTRATIVE ET ARTISTIQUE 

Cabinet expert comptable

Service comptable

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Clara Barbuscia

Clara Barbuscia est née à Marseille, dans le sud de la France. Elle a été initiée à la danse et au théâtre dès l'enfance au sein de sa famille et réalise ses premiers pas sur scène vers 15 ans au Théâtre de la Plaine dans les quartiers nord de Marseille. Après l'Université de la Sorbonne à Paris en discipline danse, elle poursuit sa formation formelle durant quatre ans à l'Alvin Ailey American Dance Theater à New York. En parallèle de sa formation, elle s'initie aux techniques de Lester Horton, Martha Graham, José Lemon, Merce Cunningham, etc. Pendant cette période, elle part enseigner à l'école de danse de l'Université Fédérale de Salvador de Bahia (UFBA) au Brésil et se spécialise aux danses Yorubas et afro-brésiliennes. De 1985 à 1987, Clara intègre la Compagnie Orisha d’Eneida Castro, une compagnie de danse moderne afro-brésilienne. Polyglotte, elle parle couramment cinq langues.

 

En 1987, elle intègre la Dance Theater Factory, dans le cadre d'une dynamique d'échange entre New York et Paris, qui change rapidement de nom pour prendre celui de Mot pour Mot de retour en Europe. Elle adapte et met en scène des œuvres inédites d’auteurs contemporains tels que Henri Michaux, Jacques Prévert, Magyd Cherfi, Alain Monnier, Jacques Rouxel, Bernard Leblon et tout récemment le poète Ronny Someck, et collabore avec plusieurs danseurs de la Batsheva Dance Company à Tel-Aviv. Chorégraphe, danseuse, comédienne, auteure et metteure en scène, Clara Barbuscia est aussi membre à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques). Egalement, elle a été directrice d'acteur et jury au conservatoire à rayonnement intercommunal de musique et d’art dramatique Manitas de Plata de Sète et enseignante conventionée des techniques Horton et Dunham au Centre de danse du Marais de Paris. En 37 ans d'activités au sein de la Compagnie, elle tourne dans le monde entier et reçoit plusieurs prix honorifiques.

Franck Libert

FRANCK LIBERT
Comédien

Cécile Combredet

CÉCILE COMBREDET
Comédienne

Franck Libert est un comédien français. Étudiant en licence de cinéma, il se forme au Conservatoire National de Région de Marseille pendant trois ans entre 1994 et 1997. Il fait ses débuts sur les planches en 1995 et figure dans plusieurs pièces dont Tribune Est (1997), Octobre (2003), Alone in Babylone (2007) ou encore Inutile de faire des économies, le bonheur ne s’achète pas (2013). À partir de 1996, il débute sa carrière devant la caméra et s’illustre notamment dans Les Héritiers de Josée Dayan. Sur le petit écran, le comédien apparaît dans de nombreuses productions populaires comme Caïn (2012), Le Stagiaire (2016), Tandem (2017), Section de recherches (2018) ou encore Alex Hugo (2019). Également dans Plus belle la vie, il campe plusieurs rôles comme le gérant d'un bar-restaurant ou un capitaine de police. Au cinéma, le comédien apparaît dans Taxi (1998), Ravages (2007), Cassos (2012) ou encore La Vraie Vie des profs (2013). En 2022, il décroche le rôle principal du film Pas... de quartier. En 2012, Il crée et devient directeur artistique et metteur en scène de la Compagnie Haut les crânes. Il œuvre également, par le biais de la compagnie, auprès de structures diverses, dans le cadre de théâtre forum ou d’interventions diverses. À la télévision, il rejoint le casting de la série Ici tout commence en 2022, où il incarne le chef cuisinier Alban Christo.

Cécile Combredet est comédienne, actrice, marionnettiste, chanteuse et autrice dramatique française. Elle collabore en tant qu'artiste interprète aux créations de spectacles de Matthieu Penchinat ainsi qu'à la Compagnie Lackaal Dukric, la Compagnie BAO, la Compagnie Humani Théâtre et la Compagnie International Alligator. Elle a, depuis 10 ans, participé à la création d’une dizaine de créations jeune public qui ont été programmés au Théâtre D'Ô, au Théâtre de la Vista et à Montpellier Quartier Libre. En tant qu’actrice, elle a également joué dans plusieurs séries et films : Le Piano (2010), Le Secret d’Elise (2015), La Promesse du Feu (2016), Le Pont du Diable (2018), Candice Renoir (2020), Zaï Zaï Zaï Zaï (2020), ReuSSS (2022), Mister Spade (2024), Les Pennacs : Un Air de Famille (2024), etc.

Yankalle Filtser

YANKALLE FILTSER
Danseur

Yankalle Filtser est un danseur, chorégraphe et professeur de danse indépendant. Diplômée de Maslool à Tel Aviv et de la Jerusalem Academy of Music and Dance, il devient professeur certifié de Technique Gaga après avoir fait partie de la Batsheva Dance Company, de l'Inbal Dance Company ainsi qu’à la Kibbutz Dance Company. Il est le plus jeune membre de l'Association des Chorégraphes Israéliens. Yankalle Filtser reçoit de nombreuses bourses de l'America Israeli Cultural Foundation, Danceweb du Festival International Impulstanz à Vienne, Ministère de la Culture et des Sports, Fondation Pais, Fondation Clore, Fondation Rabinovich, Batsheva Excellence Project, MiMoDa studio Los Angeles. Il est membre des collectifs Yafo Creative et The Pool. En tant que mannequin, il a été définie comme « le prochain visage du monde du mannequinat israélien » par le magazine AT et a participé à des productions et défilés de mode de grandes marques : H&M worldwide by Erdem, American Eagle, ATA Wear, Maya Negri, Carolina Lemke Berlin, Weshoes, Homecore Paris, Gindi TLV Fashion Week, Luxottica, Hed Mayner, Castro, Comme Il Faut et Boutique Verner. Représentée par l'agence Yuli, il travaille aujourd'hui comme mannequin indépendant et apparait dans de multiples magazines ainsi que dans Vogue Italia. Il a réalisé des projets artistiques, des oeuvres chorégraphiques et des workshops dans des studios, compagnies, scènes internationales et institutions prestigieuses à travers le monde tels que : Centre Suzanne Dellal, Musée d'art de Tel-Aviv, Mahsan 2, Batsheva Ensemble Dancers Create shows, l'Inbal Theater, l'USC Glorya Kaufman School, l’Université Chapman à Los Angeles, Studio XL et Human Bodies en Italie, le CDCN Les Hivernales à Avignon, The Gibney à New York, InShadow Festival à Lisbonne, Marameo et Dock11 à Berlin, etc.

Imed Alibi
Irene Scarpato
Marzouk Mejri

IMED ALIBI
Musicien

IRENE SCARPATO
Chanteuse

MARZOUK MEJRI
Musicien

Artiste Tunisien de renommée, Imed Alibi est un percussionniste et musicien chevronné. Né à Maknassy en 1978, il a commencé à jouer des percussions dès son plus jeune âge dans des orchestres populaires et classiques d'Afrique du Nord/Moyen-Orient. Il déménage à Montpellier au début des années 2000, pour étudier à l'Université Paul Valery. il rejoint en 2002 le groupe de musique "Les Boukakes", en tournée avec eux pendant huit ans et en produisant deux albums studio « Bledi » (2004) et « Marra » (2008), le groupe a été nominé aux BBC 3 Music Awards en 2006. En 2014, il sort son premier album solo « SAFAR » qui fut très bien accueillie et commenté par de nombreux médias prestigieux. Il enregistre également de la musique pour des films tels que « Palestro », « Les prisonniers du FLN », et « No land » d'Ayat Najafi. Imed devient directeur artistique et programmateur du Festival international de Carthage de 2020 à 2021, des Journées musicales de Carthage en 2019, ainsi que le Festival international de percussion de Sousse durant 3 ans. Il a été membre du jury du Visa for Music au Maroc, du Babel Music XP à Marseille, de l'Institut Français et de Music in Africa. En tant que conseiller artistique, il a collaboré pendant 5 ans avec Le +SilO+ dans le sud de la France, récemment avec Candid Foundation en Allemagne sur le projet Alhan Libya et avec Massive Music à Londres au Royaume-Uni. Il travaille pour le programme de l'UNESCO au Maroc Musique et développement durable. En outre, il a été choisi pour être l'expert en la matière pour les futures capitales européennes de la culture. En 2021, il dévoile son nouvel album « FRIGYA » mêlant électronique et percussions et reçoit la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture. En 2022, après avoir été nominé pour les Songlines Awards au Royaume-Uni, il prend la direction du pôle musique à L’Atelier des Artistes en Exil à Paris. En 2024, il est invité à parler au AlUla Future Culture Summit. Ayant amené sa musique dans plus de 60 pays, Imed Alibi s’incarne aujourd’hui comme étant un véritable ambassadeur de la musique tunisienne et méditerranéenne dans le monde.

Irene Scarpato est chanteuse interpète. Née à Naples en 1989, elle est diplômée en musique jazz au Conservatoire de Naples San Pietro a Majella, ayant approfondi auparavant l'étude de la technique vocale avec des professeurs de chant moderne et d'opéra. Elle a participé en tant qu'étudiante à la formation jazz en se produisant avec le Maestro Valerio Silvestro. Son premier album « Stanza 223 » sort en 2014 avec le groupe Titoli di Coda, auquel elle participe en tant que chanteuse et co-auteur de musique pop italienne. Ce dernier a immédiatement été salué par la critique et a reçu de nombreux prix, dont le prix S.I.A.E. au concours ”Senza Etichetta“, Premio Bruno Lauzi, avec la chanson ”Seci fosse l'amore”, dont elle est l'auteur, et le prix du Festival de Biella. En 2017, elle prend part aux auditions live de Musicultura et remporte le prix de la critique pour les meilleurs textes au Bologna Musica D'Autore, elle enchaîne avec sa participation à la Biennale de Venise 2017 en prêtant sa voix pour les films « La Chimera » et « Veleno » de Diego Olivares. Son trio, Les Suonno D'ajere, se sont imposés comme les nouveaux ambassadeurs de la chanson napolitaine dans le monde, se produisant dans des grands festivals et lieux prestigieux : Konzerthaus de Vienne, Lincoln Center de New York, JodpurRiff Festival de Jaiphur en Inde, Bratislava Music Festival en Slovakie, SeoulMusic Week de Corée, WOMEX de Lisbonne, Babel Music XP de Marseille. Le trio remporte également de nombreuses prix prestigieux : Premio della CriticaFausto Mesolella, Premio Folkest 2019, le Premio Bianca D'Aponte International, la Mention du jury international et le Prix de la meilleure interprétation à Cagliari au Prix AndreaParodi. Elle prend le rôle d’Ermelinda dans « ScaloMarittimo » mis en scène par Giuseppe Miale di Mauro au Théâtre San Ferdinand de Naples. Elle est l'interprète de certaines chansons de la bande sonore du film « Posso entrare ? an ode to Naples » de Trudy Styler.

Marzouk Mejri est un symbole de la fusion entre les traditions nord-africaines et méditerranéennes, ainsi qu'un activiste culturel utilisant la musique pour créer des ponts entre les cultures et les générations. Marzouk Mejri, musicien originaire de Tunisie, mêle les sonorités de son pays natal aux rythmes de Naples, transformant chaque note en un message universel d’espoir et d’identité. Musicien, chanteur et compositeur tunisien, Marzouk Mejri est spécialisé dans les instruments de percussion tels que le bendir, la darbouka et le tar, ainsi que dans des instruments à vent comme le nay et la zokra. Né à Tebourba dans une famille de musiciens – son père étant percussionniste dans une fanfare traditionnelle – Marzouk a hérité de l’amour pour la musique tunisienne qu’il a enrichi avec des influences contemporaines. En 1994, il s’installe à Naples et commence à collaborer avec des artistes italiens de renom tels que Daniele Sepe, James Senese, Peppe Barra, Peppino di Capri, La Nuova Compagnia di Canto Popolare et les 99 Posse. La ville devient son ancrage artistique où il développe un style unique qui mêle traditions tunisiennes, sonorités napolitaines et rythmes afro-berbères. En 2008, Marzouk Mejri fonde le Marzouk Ensemble, participe à de nombreux festivals de musique du monde et publie son premier album, Genina. Cet album lui vaut une reconnaissance internationale. En 2011, il crée Fanfara Station, un projet dynamique qui célèbre l’accueil et la transmission des traditions musicales. En 2018, Marzouk Mejri fonde avec le musicien napolitain Salvatore Morra le duo Maluf System. Leur premier album, Eddiwen (2024), réinvente la musique tunisienne en explorant des sonorités contemporaines. Ce projet mêle spiritualité soufie, nuba andalouse et rythmes du sud tunisien dans une perspective post-revival innovante. Parallèlement à sa carrière musicale, Mejri participe à des initiatives culturelles et sociales, notamment le documentaire LA VIE DE MARZOUK (2017), produit par RAI Cinéma, qui offre un aperçu de sa vie entre la Tunisie et l’Italie. Il s’investit également dans la promotion des traditions culinaires tunisiennes, comme le couscous artisanal de son village natal, premier produit labellisé Slow Food en Afrique.

Naomy Huynh
Michel Marre

NAOMY HUYNH
Danseuse

MICHEL MARRE
Musicien

Naomy Huynh est danseuse et circassienne. Elle a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier. Elle a poursuivi en travaillant avec le Flogab Centre International des Disciplines Aériennes, Festival International du Cirque de Masse, Disneyland Paris et le CIRCUS PROBST.

Michel Marre est un trompettiste, bugliste et tubiste de jazz. Il joue de l'euphonium, du piano et découvre le jazz avec le groupe New Orleans « Hot Peppers ». Il étudie les musiques occitane et bretonne, ce qui le conduit à composer et enregistrer plusieurs disques avec l'Intercommunal Free Dance Music Orchestra de François Tusques. Il poursuit en tant que compositeur depuis en participant à de nombreux albums et joué avec de nombreux musiciens dont Archie Shepp Quintete, Jean-Marc Padovani, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jean-Marie Carlotti, Marc Ducret, Gérard Pansanel, Serge Lazarevitch, Sophia Domancich, et le chanteur occitan Claudi Marti. Il a tourné dans plusieurs grand festivals européens. Il a également participé à plusieurs créations pour la danse, le théâtre, le cinéma et des documentaires pour la télévision. En 1998, il est lauréat de la Villa Médicis et poursuit son travail d'écriture (répertoire pour harmonie et musiciens traditionnels, musique contemporaine). En 1999, il crée Gavachs, un grand orchestre avec des musiciens indiens.

Tina Barbuscia

TINA BARBUSCIA
Directrice de production

Tina Barbuscia est directrice de production. Diplômée d’un Master 2 en Arts de la scène et du spectacle vivant à l’Université Paul Valéry Montpellier III, elle réalise, durant cette période, une année à la School of Arts and Humanities of Faculdade de Letras da Universidade de Lisbonne. Elle a poursuivi en parallèle diverses expériences professionnelles dans des festivals à travers l’Europe tels que : Edinburgh Festival Fringe, Paléo Festival Nyon, Cinemed Festival du Cinéma Méditerranéen de Montpellier, Quinzaine des Réalisateurs sélection parallèle durant le Festival de Cannes, LEFFEST Lisbon & Sintra Film Festival au Portugal, CDCN Les Hivernales à Avignon, Festival d’Avignon. Elle travaille depuis avec plusieurs compagnies professionnelles.

Olivier Bovet

OLIVIER BOVET
Circassien

Olvier Bovet est circassien, comédien, clown, acrobate, échassier et escaladeur. Il créer la Compagnie à Tiroirs qui présente des spectacles destinés à un public jeune et familial. La Compagnie parcours le monde : France, Brésil, USA, Italie, Portugal, Allemagne, etc. La Compagnie a été remarqué dans divers festivals dans la catégorie jeune public : Festival international Au Bonheur des Mômes (le Grand Bornand), Festival Les Zaccros de Ma Rue (Nevers), Festival Vivacité (Sotteville-lès-Rouen). Depuis 2024, il travaille avec la Cie Happés de Mélissa Von Vépy.

Teresa Melo

TERESA MELO
Circassienne

Teresa Melo est circassienne, chanteuse, percussionniste et échassière brésilienne. Elle a été remarqué dans divers festivals : Festival international Au Bonheur des Mômes (le Grand Bornand), Les Zaccros de Ma Rue (Nevers), Vivacité (Sotteville-lès-Rouen.). Elle fait partie au côté d'Olivier Bovet de la Compagnie à Tiroirs.

Edith Vesperini

EDITH VESPERINI
Costumière

Edith Vesperini est une créatrice de costumes et costumière française. Costumière de théâtre, elle entre au cinéma par l’invitation de la productrice Michèle Ray-Gavras. C’est au cinéma et à la télévision qu’elle s’épanouit, en participant à plus de 70 films, habillant Isabelle Huppert (Un barrage contre le Pacifique de Rithy Panh) ou Dominique Blanc (Alexandra David-Néel de Joël Farges), Jean Carmet (Miss Mona de Mehdi Charef) ou Laurent Terzieff (Le radeau de la Méduse d’Iradj Azimi). En 1992 et en 2001, Elle est récompensée de deux César des meilleurs costumes. En 2022, elle est décorée comme Chevalière de la Légion d'Honneur.

Frédéric Grémeaux
Patric Jean

FRED GRÉMEAUX
Chef opérateur son

PATRIC JEAN
Réalisateur

Fred Grémeaux est chef opérateur et régisseur son, réalisateur et compositeur. Il a été reporter pour CBS News en Afghanistan, Philippines, Moyen-Orient, Irlande du Nord, etc. Fred à également travaillé pour Arte, Canal +, TF1, France TV (2, 3, 5, Ô) et PBS. Il a réalisé 18 films, dont plusieurs portraits d'artistes, et participé à plus de 90 films documentaires et de fiction à travers le monde. Formateur à la F.E.M.I.S (Fondation Européenne des Métiers de l'Image et du Son), il a travaillé avec des artistes de renom comme BB King, Jimmy Cliff, la Mano Négra, Rita Mitsouko, Jeff Mills, Zebda, Manu Chao, etc. Il a participé à la réalisation de nombreuses captations de concerts, spectacles et opéras, dont certaines au Festival d'Avignon et au Festival Montpellier Danse.

Patric Jean est réalisateur, auteur, conférencier belge vivant en France et Philologue de formation. Il a réalisé plus d'une dizaine de films avec un grand engagement, qui ont reçu de nombreux et prestigieux prix à l’international. Il obtient le premier prix, en discipline parlée, au Conservatoire Royal de Bruxelles. En 2003, un de ses films, "La Raison du plus fort" est sélectionné par ACID au Festival de Cannes. Ses prises de positions publiques dans la presse et les médias (L’Humanité, Le Monde, Charlie Hebdo, La Pensée et les Hommes, Echos, Huffington Post, Arte, RFI, BFM TV, Europe 1, etc.) en font un acteur médiatiquement engagé sur des thèmes comme l’égalité femme-homme, les questions sociales, l’exclusion sociale et le masculinisme. En parallèle, Il a travaillé sur des spectacles-vidéos au Théâtre National de Chaillot à Paris et au Théâtre National Bruxelles.

François Tille

FRANÇOIS TILLE
Chef Machiniste

François Tille est chef machiniste. Il a travaillé pour le cinéma avec Mathieu Vadepied, Éric Toledano, Olivier Nakache, Claire Denis, Lola Doillon, etc. Il prend part à plus de 90 films au cours de sa carrière. Il est connue pour sa participation au film Catacombes (2014), Boomerang (1992) et Intouchables avec Omar Sy et François Cluzet (2011).

Yanick Dumas
Pascal Perez, IMHOTEP
Thomas Darnal

PASCAL PEREZ / IMHOTEP
Compositeur

THOMAS DARNAL
Compositeur

YANICK DUMAS
Monteur Réalisateur

Pascal Perez est compositeur, producteur, beatmaker et mixeur français. Il est l'architecte musical du groupe de rap marseillais IAM. Imhotep est engagé dans de nombreux mouvements comme SOS Méditerranée, Bibliothèques sans frontières, Greenpeace et bien d'autres.

Thomas Darnal est compositeur, musicien, claviériste, guitariste français. Il est le fils de l'auteur-compositeur-interprète Jean-Claude Darnal et de la comédienne Uta Taeger. En 1987, il rejoint la Mano Negra au clavier par son ami de lycée de Antoine Chao. Après la Mano Negra, il fonde le groupe P18. Il accompagne Amadou et Mariam, ainsi que King Daddy Yod et Royal de Luxe.

Pierrot Feral

PIERROT FERAL
Décorateur

Pierrot Feral est décorateur, accessoiriste, costumier. Il a contribué aux costumes de plusieurs créations de spectacles de la Compagnie Mot pour Mot dont, « Les Shadoks, le retour » de Jacques Rouxel, « Plus tard, moi, je serai » de Carl Norac, « Poetree » de Hagit Grossman, etc. Il dirige la société CTOON basé à Sète.

Ils ont fait partie de l'équipe artistique et on ne les oublie pas

Eva Barbuscia

EVA BARBUSCIA
Comédienne, Metteure en scène

Eva Barbuscia, née à Tunis en Tunisie, a grandi dans les quartiers nord de Marseille. En 1976, elle est co-fondatrice du Théâtre de la Plaine, aux côtés de son frère Serge Barbuscia. Après des études à l'université d'Aix-en-Provence elle se forme chez Jacques Lecoq, ainsi qu'à l'Actor's Studio. Eva Barbuscia travaille avec Petrika Ionesco (théâtre/opéra), José Giovanni et Éric Duvivier (cinéma/télévision). Au théâtre, Eva Barbuscia signe de nombreuses mises en scène, souvent à partir d’oeuvres littéraires : La Chanson du Mal Aimé, Safari Tea Time, Toutes à tuer de Patricia Highsmith, La Bovary c'est Lui, Un chapeau de paille d'Italie, Les Fables de La Fontaine, l'Ecole des Couples, etc. Ces spectacles ont été présentés dans des festivals et en tournées nationales et internationales : Paris, Avignon, Espagne, Afrique, Mexique, Brésil, Caraïbes, etc. Eva Barbuscia consacre une longue partie de sa vie à la poésie et fait paraître en 2013 aux éditions La Féline son recueil poétique Piacere. Elle a travaillé de nombreuses années au sein de la Compagnie Mot pour Mot.

Hugues Le Bars
Santiago Isidro-Pin

HUGUES LE BARS
Compositeur

SANTIAGO ISIDRO-PIN
Décorateur

Hugues Le Bars était un musicien multi-instrumentiste et compositeur français. Il a travaillé pour le théâtre, la danse, le cinéma et la radio. Au cinéma, il est l'auteur de plusieurs bandes originales, notamment celle du film Les Côtelettes de Bertrand Blier, de Saint-Jacques… La Mecque de Coline Serreau et de Confessions d'un barjo de Jérôme Boivin. À la télévision, il fait la bande musicale de la série télévisée Oggy et les Cafards et le générique « bébé-funk » de La grande famille de Jean-Luc Delarue (Canal+) et de Paris-Première. À la radio, il compose le générique de nombreuses émissions (sur FIP, France Inter, France Culture). Pour la danse, il a travaillé avec Maurice Béjart dont il met en musique neuf ballets. Il a réalisé les compositions musicales de nombreuses créations de la Compagnie Mot pour Mot.

Bira Reis

BIRA REIS
Instrumentaliste, Percussionniste

Bira REIS était un artiste instrumentiste et percussionniste. Née à Bahia en 1945, il a été éducateur, musicien à vent, arrangeur, compositeur et chercheur. Il s'est fait connaître au niveau international pour les résultats de ses recherches dans le domaine de la musique. Il a fondé et coordonné l'Oficina de Investigação Musical (OIM), où des instruments sont fabriqués à Pelourinho. Disciple de Walter Smetak, Bira Reis était une référence en matière de construction d'instruments. Il a fait partie du groupe de musique OLODUM. Lié à l'âge d'or de l'Olodum bloco, Reis a composé "Vinheta Cuba-Brasil" et "Reggae Odoyá", ce dernier ayant été enregistré par Jimmy Cliff. Il a travaillé au sein de la Compagnie Mot pour Mot.

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